Holly’s Blog

上篇说到《空城计》，本人对于台词的写作能力及演员的诠释能力都是持有保留意见的。所谓人比人，气死人。好的作品、优秀的演员，都是在不断地比较、被比较中打磨出来的。前两天，我尝试至少看半个小时的《恶作剧2吻》。结果，坚持了15分钟后实在忍受不了那些脑残表演，毅然决然的关了电视。小朋友在楼上长叹一声——你终于顶不住了？我实在是很想眼含热泪、深情款款的欣赏下去，但是身上的鸡皮疙瘩不停的提醒我看这种玩意儿无异于饮鸩止渴早死早超生……

怎么说呢？是不是现在的编剧、演员们都有一种震惊情节？那些台词中的关键词，如：私生子！我要的是XX和XX肚子里的孩子！房子全部归我名下！！！以及随处可见的以头抢地、海边告白或是站在凳子上指着观众大骂“你们这群敏感词”，所有的一切仿佛都是为了把观众吓死、气死、恶心死。这就是表演？这就是台词？我既无法领会到言语之美，更无法用被毒害过的语文思路去解读其中的中心思想。如果语言没有音律之美、失去了弦外之音，动作没有协调配合、眼神也失去了光泽，那么戏剧还有什么值得留恋的呢？好比一个人，要是没有了精气神，那不就是个会吃饭的玩意嘛！当然，我这里所说的戏剧已大大超过了剧场舞台的范畴。

反面教材不必多说，随处可见。对于我这种动不动精神就要崩溃的人来说，周末看场好戏就足够把崩溃掉的碎片补回来。可惜，只有碟片可以拿出来解解眼馋，若是让我看一次相声瓦舍或者表演工作坊的现场，想必那真真儿的会余音绕梁、三日不绝。唉？不要跟我推荐这两年红遍大江南北的《暗恋桃花源》哦！绝对的好戏！不过，现在这套明星班底，就是送票外加贴钱给我都不会去看的。何炅？谢娜？哎~还是说回相声瓦舍吧。瓦舍最为人津津乐道的恐怕就是《东厂仅一位》了，冯翊纲、宋少卿和黄士伟三人把相声中的一左一右、一捧一逗和戏剧中的故事情节进行了完美的融合。说学逗唱，有！借古讽今，有！这一票人的表演，几乎到了炉火纯青、游刃有余、穿梭往复、挥洒自如、将观众情绪玩弄于鼓掌之中的地步！咳咳，过了~过了~其实我周末看的不是这部，而是瓦舍的另一个作品——《状元模拟考》。这部作品似乎并没有得到《东厂》那样的追捧，在我看来它的寓意并不比《东厂》差，甚至于在剧情连贯性方面好过它，至于为啥不火~~~这就不是我想研究的事情了……反正相声瓦舍到现在也不火……

最后，还有一点要说的。剧场，也有它应该遵守的礼仪和文化。很多时候看完戏之后，印象最深刻的不是舞台上的演出，而是舞台下的表演，那真是此起彼伏一浪高过一浪。各式彩铃自不用说，跑出跑进的、边看边评论的、孩子哭老娘骂的……哎。还是不要说这些不高兴的事。

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